Design Gráfico

Talvez não seja totalmente correcto dizer-se que os primórdios do design gráfico remontam à Pré-História. Contudo, não é erro nenhum pensar que a cada símbolo pintado na parede de uma gruta, como as patas dos animais, lhe é associada uma imagem que formulamos na nossa mente. Mesmo hoje, quando observamos algum objecto de design gráfico, como um poster ou a capa de um livro, cabe-nos a nós reflectir sobre os signos que nele vemos e tentar perceber o motivo da disposição das imagens, do texto e do uso de determinado tipo de letra, de modo a respondermos a perguntas como: “Qual o objectivo? O que significam? Que mensagem nos querem transmitir?”.
É de louvar os designers que conseguem expressar nos seus objectos gráficos as suas ideias, preferências e preconceitos única e exclusivamente através do seu trabalho com a imagem e o texto, num contexto uníssono e imparcial. Isto porque é necessário que o designer não tenha tendência em mostrar a sua opinião em relação ao que lhe foi pedido pelo cliente. Ao designer compete-lhe apenas elaborar a imagem, escolher a tipografia a usar e pensar na melhor maneira de dispor a página, pois a mensagem deve ser simples e universalmente entendida e reconhecida.
É com base nesta ideia que se diz que o design gráfico não é arte. Na verdade, a divergência entre ambos tem exactamente a ver com o contexto simbólico e subjectivo da arte, aberto a muitas interpretações distintas, em contraste com um contexto mais objectivo, ainda que muitas vezes com imagens ambíguas, próprio do design gráfico. E é necessário referir também que este ultimo está associado à tipografia e ao uso da máquina e das novas tecnologias, ainda que o seu suporte tradicional seja o papel.